书法作为中国独特的视觉艺术之一,被大家公认为是无言之诗、无声之乐,是抽象的画。从甲骨文到篆书、隶书,到楷书、行书,再到草书、狂草,书法艺术一步步地演进,每一次的变革对中国画中不论是写意或是工笔线描都有很大的影响。艺术的价值在于美,以书法入画,一点一笔都能体现中国画的精神、生命力和灵性。将书法“写”进国画中,体现中国画的书写之美;将书法之“气”带到画中,传达中国画的传神之美。书法与国画的动静结合呈现出来的是中国文化之魅力。文章在研究中感受中国画的魅力,并将其运用到国画创作与临摹中。
原始社会我们的祖先以“图画”的方式记录生活或是传达自己的企盼。这成为一种特殊的表达符号,随着时间的推移这种“符号”逐步简化,抽离演变成了如今的“汉字”。书法和绘画本是“同源”,后经过演变更有“书画同源”这一说法。书画本同源,书意与画意、写意相融,可以更好地表达书画家的艺术情怀。书法的每一次革新都会影响中国画的发展风格,由技术性的写实整合为写意传神,以虚静悠远的意境来取代,以对个人风格的重视转变为对国家的关怀。“书画同源”与“以书入画”是中国古代画家研究出来的绘画的重要理论。那么什么是以书入画,以书入画“入”的是什么?笔者认为,可以从书写的笔法、书法气韵在中国画中的体现、动静观三部分来进行研究。
著名书画家、非遗传承大师 陈瑞琪 作品
一、书之“写”
中国画历来都强调“写”,这个“写”正是书法中的书写性。中国画中的写意画包括工笔画中的线条及渲染,都是“写”出来的,而非死板的“描”。书法是线条的组合,中国画与书法相通,亦是通过点线来传达心境,表达情感。画家的作品灵感即创作风格都可以从书法中得来,书法和中国画都是用抽象的线条呈现出作品,是画家情绪或情感的体现,也显露出作品的意境与情怀。
书法是无声的音乐。一段生动的乐章由于跳动的音符和优美旋律的注入而让听众享受,是富有极强节奏感的演奏。在书法书写过程中,提按顿挫、轻重快慢等动作的自然转换无不在演奏着扣人心弦的曲子,体现出相应的节奏,形成不同风格的字体。与书法使用相同材料的中国画亦是如此,运动时力的作用在书写过程中会形成具有方向、大小、强弱等特点的线。在中国画中,每一根线条都是追求变化、随心而动的。要使书法富有节奏,必然离不开最为重要的笔法,在书法史上,画家是书法家队伍的重要组成部分。从唐代王维开始,宋代米芾,元朝赵孟